学校でAI作曲を扱う授業の作り方

音楽生成AIを使えば、楽器が弾けない児童・生徒でも、言葉から曲の形を作れます。だからこそ、授業を「AIに曲を作らせて終わり」にしないことが大切です。

何を表現したいのか、なぜその音を選んだのか、AIの出力をどう受け止めたのか。制作の前後に問いを置くことで、音楽、言葉、情報活用を横断する学びになります。

最初に授業のねらいを一つ決める

AI作曲の授業には、さまざまなねらいがあります。

一時間ですべてを扱うのではなく、学年と教科の目的に合わせて中心を決めます。

いきなりジャンル名を入力すると、偶然できた曲を聞くだけになりがちです。先に、誰に、何を、どんな場面で伝える曲なのかを話し合います。

たとえば「学校紹介の30秒音楽」「地域のお祭りを伝える曲」「物語の登場人物のテーマ」など、用途を具体的にすると、テンポ、楽器、雰囲気を考える理由が生まれます。

同じ指示でも、AIから違う曲が出ることがあります。どちらが目的に合うか、どの部分を変えたいかをグループで話し合います。

完成度だけを競うのではなく、判断の根拠を発表することで、聞く力と言葉にする力を育てられます。可能であれば、AIを使わない作曲や生演奏の方法とも比較します。

学校で外部サービスを使う場合は、対象年齢、アカウント作成、個人情報、入力してよい内容、生成物の保存方法、利用規約を確認します。児童・生徒の氏名や顔写真、未公開の個人情報を安易に入力しない運用も必要です。

完成した曲を校内だけで聞くのか、行事やSNSで公開するのかによって、確認事項が変わります。

AIが曲の形を作っても、テーマを考え、言葉を選び、案を比べ、使い方を決めたのは人です。一方で、AIの出力には学習データやサービスの仕組みが関係しています。

便利さだけでも怖さだけでも終わらせず、どこをAIに任せ、どこを自分で判断したかを振り返ります。

学校向けAI音楽授業では、AI作曲と音楽教育・レッスン相談の知見を生かし、対象学年、授業時間、端末環境に合わせた内容を相談できます。企画段階からお問い合わせください。

音について幅広く相談したい方は、音のことならなんでも伴ちゃんをご覧ください。